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| Las creaciones de este cultor, desconocido en la comunidad artística falconiana, son una reminiscencia de su experiencia de vida. |
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| Sus obras, sobre todo las de pintura y collage, reflejan una tendencia hacia el arte moderno. |
Texto:
Joel Chirinos
Fotos: Robert Flores
(Prensa INCUDEF - 02 de mayo del 2012)
El filtro de aire automotriz le atraía, era incapaz
de apartar los ojos de aquel objeto de forma cónica con millones de agujaros que
descollaba entre incontables piezas de vehículos viejos. La mano derecha cubría
su mentón, una idea afloraba en su mente, Simón Antonio Cedeño González, el artista poco
conocido de 54 años, se dispuso, una vez más, a crear.
Era
en su taller, una tarde soleada pero fresca gracias a los árboles que cubrían
el entorno, rodeado de filtros,
amortiguadores, espirales, cigüeñales, dámperes, pistones, cremalleras,
piñones, tubos y otras piezas automotrices, además de lotes de maderas, grifería,
pinturas y herramientas de trabajo, todo esto apenas perceptibles entre tantos
materiales reciclables, que le son útiles para sus propósitos artísticos. El cultor
contó su experiencia.
Son impresionantes las
obras desplegadas en toda tu casa. ¿Cuál fue la chispa divina que encendió en
ti la llama de las artes visuales?
-Nunca
asistí a una escuela de arte- dijo pensativo y ensimismado. -Vivía en Caracas y
el destino me llevó a desarrollar estás habilidades por mí mismo, sin la ayuda
o enseñanza de nadie. El impulso fue la gran voluntad. Seguí mi corazón y él me
conllevó a pintar, a esculpir, a reciclar y a ayudar al planeta-.
En tus obras plasmas
figuras y formas abstractas que reflejan realidades ¿Eres un seguidor del
surrealismo?
Simón
hizo un alto en la tarea, se levantó y se aproximó hacia uno de sus cuadros. Expresó con satisfacción: -Admiro a Salvador Dalí, uno de los máximos
representante del surrealismo; al artista y cineasta Andy Warhol; también a
Wassily Kandinski, precursor de la abstracción en la pintura y al muralista
mexicano Diego Rivera. Cada uno de ellos ha aportado a mi estilo. Mis
creaciones rinden homenaje a personajes que admiro, reflejando mensajes de
protesta sobre circunstancias que atentan contra los animales y el medio
ambiente, rechazando, rotundamente, las situaciones en contra la humanidad-.
Según criterio personal ¿Cómo
defines tus trabajos artísticos?
Retornando al taller y retomando su labor, dijo:
-Mis elaboraciones, sobre todo las de pintura y collage, reflejan una tendencia
hacia el arte moderno, mostrando mi entusiasmo por la necesidad de ayudar al
planeta tierra, con clara expresión de respeto por la fauna, por el humanismo,
fusionando el color en el lienzo para que el mensaje plasmado permanezca eterno-.
-Mis esculturas se enmarcan en el estilo pop, con
fusiones de metales con piedra, donde destaca el uso de materiales de desechos
compuestos, generalmente, piezas de automóviles. Las lámparas las considero un
tipo de arte utilitario, generan estética y a su vez quienes las adquieren les
da un uso-.
¿Qué persigues con el arte
que profesas?
-Cada obra tiene una
vida propia y una historia que contar, la de aquellos seres que rosaron esos
materiales. Mi meta con ello es que cada objeto trascienda a sus orígenes,
mutando sus formas y se convierta en algo utilitario pero artístico. En
mis trabajos utilizo toda clase de desechos por que cuentan una historia humana
en decadencia o ya extinta-.
¿Por qué firmas tus obras con el seudónimo
El Amargado?
Se encogió de hombros y sonrió notablemente
diciendo: -Siempre, desde cierta edad, me dicen El Amargado, no por tener un
temperamento fuerte y rabioso, sino en alusión a mi gusto por la famosa tira
cómica “Olafo el vikingo u Olafo el amargado”. Por eso utilizo este alias para firmar
mis obras.
¿Has contado con espacios expositivos para
tus creaciones?
Contempló
su obra casi terminada, cerrando la mano en torno a un cable color rojo. –Es
una buena obra- dijo.
-Soy
totalmente lego en materia del arte, autodidacta y empírico. Jamás he expuesto
obra alguna porque en los museos me piden un currículo de exposiciones y es
incongruente porque jamás he expuesto. No obstante, agradezco al Instituto de
Cultura del Estado Falcón por abrirme, próximamente, los espacios de la Galería
Santa Rosa para exponer por primera vez-.
Así concluyó esta conversación, y con ella una
hermosa pieza dejaba entrever lo que al inicio era sólo una idea; un proceso de
metamorfosis, de aquel
material desechado a esta obra utilitaria, la cual refleja esa búsqueda de
darle un respiro a nuestra naturaleza y por ende a la comunidad a la que Simón
pertenece.
Las creaciones de este
artista visual, desconocido
en la comunidad artística falconiana, son
una reminiscencia de su experiencia de vida, que desde muy joven buscó una sociedad cultural a la cual pudiese integrarse, pero estas se tornaron
elitistas, optando por encerrarse en su mundo particular y crear
libremente para él.
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| Hermosa pieza de arte utilitario deja entrever lo que al inicio era sólo una idea. |
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| La mayoría de sus obras son elaboradas con desechos, en las pinturas usa residuos de acrílicos para autos y en los collages revistas y cualquier otro material. |
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| En sus creaciones destaca el uso de materiales de desechos compuestos. |
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| Esculturas enmarcadas en el estilo pop con fusiones de metales con piedra. |
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| El amargado, no por tener un temperamento fuerte y rabioso, sino en alusión a la famosa tira cómica Olafo. |
